Começa nessa quarta-feira (21/09) a programação cultural promovida pela 7ª edição do Cura – Circuito de Arte Urbana, suspensa desde o festival de 2019, pré pandemia. “Com os artistas nas alturas, convidamos o público a assistir as pinturas das novas empenas acontecendo” fala Priscila Amoni, uma das idealizadoras do evento, ao lado de Janaina Macruz e Juliana Flores.  

A programação intensa termina de forma apoteótica, com show do grande Mateus Aleluia às 18h do domingo. Até lá, DJs, performances e Bar Beck’s fazem a alegria de quem passar pela Praça Raul Soares. Na quinta-feira (22/09) acontece o lançamento do catálogo do Cura, com a mesa de debate “Cura e a Cidade” mediada por Roberto Andrés.

Vale destacar também a primeira Loja do CURA. “Nossa história de amor com BH ganha toques especiais a cada ano, e dessa vez não seria diferente: o público vai poder levar pra casa um pouco das obras e o conceito do Festival”, explica Priscila. Terminado o festival, a loja se torna virtual e todos os produtos ficam disponíveis online.

Sobre Mateus Aleluia

Brasileiro natural de Cachoeira, na Bahia. Cantor, compositor e pesquisador da musicalidade ritualística afro-brasileira, Mateus Aleluia se destaca no cenário da World Music Mundial, tendo seu trabalho destacado pela imprensa especializada na Inglaterra, França e Estados Unidos. Em 2020 ele comemorou 50 anos de carreira musical que se iniciou no trio vocal “Os Tincoãs”, o trio é considerado pioneiro em trazer à Música Popular Brasileira, de forma consistente, o universo poético-musical das religiões Afro-brasileiras como o candomblé e a umbanda. Com sofisticados arranjos vocais, a obra dos Tincoãs é considerada ainda hoje um capítulo singular na história da música brasileira.

Em Angola, onde Mateus Aleluia viveu por 20 anos, ele desenvolveu, através da Secretaria de Estado da Cultura da República Popular de Angola, o trabalho de investigador cultural, sendo reconhecido pela sua dedicação à pesquisa acerca das culturas locais. Tornado comendador em 2019 pela Bahia, seu estado natal, ele é considerado uma das personalidades culturais mais importantes do Brasil atual. Em 2020 foi tema do filme documentário “Aleluia, o canto infinito do Tincoã” e em 2022 receberá o título de Doutor Honoris Causa pela Universidade Federal do Recôncavo Baiano.

Abaixo, segue a programação completa.

PROGRAMAÇÃO MIRANTE CURA:

21 QUARTA - 16h20 às 22h

16h20 às 22h - Exposição instalação “Levante” de Selma Calheira (BA)

Pintura empenas Pedro Neves (MG), Sueli Maxakali (MG) e MST (Brasil), Fachada de Lambe WILLAND (MG)

16h20 às 22h - Lançamento da Loja CURA com House of Cabal: desfile e apresentação do espetáculo PINK GARDEN

22 QUINTA - 16h20 às 22h

16h20 às 22h - Exposição instalação “Levante” de Selma Calheira (BA)

Pintura empenas Pedro Neves (MG), Sueli Maxakali (MG) e MST (Brasil),Fachada de Lambe WILLAND (MG)

16h20 às 18:30h - DJ Pelas

18:30h às 20h - Lançamento Catálogo CURA com a mesa “CURA e a cidade”, com Binho Barreto, Felipe Thales, Carol Jaued, João Perdigão e Flaviana Lasan. Mediação Roberto Andrés. 

20h às 22h - DJ Kingdom

23 SEXTA - 16h20 às 22h

16h20 às 22h - Exposição instalação “Levante” de Selma Calheira (BA)

Pintura empenas Pedro Neves (MG), Sueli Maxakali (MG) e MST (Brasil), Fachada de Lambe WILLAND (MG)

16h20 às 22h - Becks apresenta Pedro Pedro e João Nogueira 

24 SÁBADO - 16h20 às 22h

16h20 às 22h - Mirante CURA - Exposição instalação “Levante” de Selma Calheira (BA)

Pintura empenas Pedro Neves (MG), Sueli Maxakali (MG) e MST (Brasil), Fachada de Lambe WILLAND (MG)

16h20 às 22h - Xeque Mate apresenta

16h20 às 19h Lázara
19h as 22h  Jambruna

25 DOMINGO - 10h às 22h

10h às 22h - Exposição instalação “Levante” de Selma Calheira (BA)

Pintura empenas Pedro Neves (MG), Sueli Maxakali (MG) e MST (Brasil), Fachada de Lambe WILLAND (MG)

10h às 22h - Espaço CURA - arte, comida e agroecologia/ parceria MST

10h às 14h - DJ Palomita

14h às 14h20 - Performance Solsticio: Dança para o amanhã

15h às 18h - DJ Pat Manoese

18h às 19h - Show Mateus Aleluia

19h às 22h - DJ Rico Jorge

Sobre a 7ª edição do CURA – Circuito Urbano de Arte

A 7ª edição do CURA – Circuito Urbano de Arte vai até o dia 25 de setembro na Praça Raul Soares, no centro de Belo Horizonte. Desta vez, o festival retoma suas origens e promove uma intensa programação cultural junto a pintura de mais duas empenas, além da impressão de lambe NFT, que também ocupará uma fachada e uma grande instalação na praça.

A instalação na praça já está pronta e é da artista baiana Selma Calheira, que reúne arte, técnica e trabalho para a realização de um projeto de vida que convoca e celebra a coletividade e a força da multidão. Como em toda edição, um artista residente da cidade é o anfitrião de todos e desta vez é Pedro Neves quem assume esse papel. É dele a empena do Edifício Copacabana, no numero 89 da Praça Raul Soares.

Sueli Maxakali é a artista convidada para pintar a empena do Edifício Roma. Forte liderança dos Maxakali, ou Tikmuún, a artista traduz em imagens as vivências de um povo que há incontáveis gerações, vive e cuida da terra. Já Willand Cabal foi a vencedora da convocatória Cura, e sua obra em NFT será impressa em formato lambe para estampar a fachada do Hotel Sorrento. A arte de Willand tem objetivo de gerar estranheza, curiosidade e interesse na cultura ballroom, levando um recado forte para a cidade através da comunidade.

Vale destacar a empena assinada pelo MST (Movimento dos trabalhadores rurais sem terra). Existe um coletivo artístico dentro do MST que, por meio de suas criações, recuperam e perpetuam sua cultura, história e memória. A arte e a criatividade são algumas das ferramentas utilizadas pelos sem terra para o desenvolvimento da luta. Este grupo de artistas vai dar vida à uma empena do Edifício Rochedo, que fica próximo ao Mercado Central.

A partir do dia 21 de setembro começam as atividades culturais com djs, performances, feira gastronômica, entre outras atrações, e que culmina com o show do grandioso Mateus Aleluia, cantor, compositor e pesquisador da músicas ritualísticas afro-brasileiras.

Realização: Cura – Circuito Urbano de Arte

Produção: Agua - Agência Urbana de Arte
Patrocínio Master: Beck’s Beer e Cemig  
Patrocínio: New Holland, Hermes Pardini e Pottencial Seguradora  

Incentivo: Lei Municipal de Incentivo a Cultura de Belo Horizonte, Lei Estadual de Incentivo a Cultura de Minas Gerais, Secretaria Especial da Cultura e Ministério do Turismo

Serviço 

CURA – Circuito Urbano de Arte 7ª edição

Realização: Cura – Circuito Urbano de Arte

Data: 15 a 25 de setembro

Local: Praça Raul Soares

https://cura.art

https://www.instagram.com/cura.art/

Paola Alfamor

Inquieto, o designer de acessórios Carlos Penna acaba de lançar mais uma coleção. Em meio a preparação para inauguração de sua primeira loja em SP em novembro, desenvolvimento de peças para diferentes desfiles no SPFW e o anuncio de novas collabs, COORDENADAS chega à sua loja em Belo Horizonte e também na loja online: https://www.carlospenna.design

“A nova coleção fala sobre a criação em si, sobre os pontos de referência que não limitam o usuário de co-criar. Fala também sobre as linhas imaginárias que cruzam os espaços onde circulamos, onde criamos, onde construímos. É uma resposta a uma pergunta que nos fazemos internamente sempre que começamos algo novo, sobre como trazer cada vez mais uma criação sem amarras, livre em forma e livre em conceito” explica.

Sobre Carlos Penna - Joias arte feitas à mão

Fundada em 2015, a marca homônima do designer Carlos Penna, vem desde então inovando cada o mercado de Joia Arte. Sendo o inusitado o DNA da marca, Carlos Penna faz a cada coleção uma extensa catalogação de materiais novos, dando novos usos e contextos aos materiais do cotidiano.

Desde borracha, madeira e pedras naturais até pregos, vedações de janelas, materiais elétricos, brita, carvão, grama sintética, plantas desidratadas, etc. Nenhum material é deixado de lado ou menosprezado, independente do seu uso cotidiano. Eles são estudados e lapidados a fundo e tem todas as possibilidades de trabalho esgotadas, dando ao material requinte e sofisticação, antes de passar para a próxima matéria.

Marcadas pela singularidade, as peças trazem consigo uma história que ultrapassa os conceitos comuns do design. Baseando-se sempre no principio de que a peça não precisa ser necessariamente em matérias nobres para ser uma joia, a marca propõe novos caminhos para o mercado. Sempre a busca pela novidade e por acabamentos cada vez melhores, é com esse frescor que a cada coleção, a marca firma seu nome e conquista novos espaços.

Desse modo, a Carlos Penna vem ao longo desses anos enveredando num universo de infinitas possibilidades, ressignificando matérias, ampliando o horizonte de historias e criando uma relação única e particular com cada cliente. Isso se dá porque para a marca a peça não se completa apenas no seu design, ela é além de tudo uma correlação entre o designer, objeto e usuário, que é parte fundamental no processo de significação da peça.

SOBRE STUDIO CARLOS PENNA:

Inaugurada no início de 2022, o Studio Carlos Penna é um sonho de longa data do designer. Localizada na charmosa Rua do ouro, na Serra, é um espaço que abriga não só as coleções do Carlos, mas que traz à vida seu universo estético unindo-se a marcas parceiras de diversos segmentos. A melhor parte é a rotatividade do espaço que se renova de tempos em tempos, mantendo vivo o sentimento de aqui sempre existe novidades. Por considerar o local como um espaço de criação livre existirão também eventos não só voltados para a moda, mas para outros aspectos do universo Carlos Penna, como arte, arquitetura, entre outros.

Studio Carlos Penna

Rua do Ouro, 1428 – Serra

https://www.instagram.com/carlospenna.design/

Leca Novo

A edição 2022 da Semana Criativa de Tiradentes já tem data marcada: de 20 a 23 de outubro, na cidade histórica de Tiradentes, em Minas Gerais. O evento acontece em formato presencial, com quatro dias recheados de palestras, rodas de conversa, exposições, oficinas e experiências ligadas ao universo artesanal brasileiro. As palestras do dia serão disponibilizadas no YouTube da Semana Criativa, no período do festival, e a programação já conta com a participação de nomes como Guto Requena, Joice Berth, Dudu Bertholini, Lucio Ventania, Lourenço Gimenes (FGMF), Vítor Penha, Néli Pereira, entre outros.

A Semana Criativa de Tiradentes é uma iniciativa cultural e social, que acontece anualmente na cidade-título, com o objetivo de divulgar e valorizar os saberes de tradição e estimular o empreendedorismo por meio do design, do artesanato e da arquitetura. O projeto é realizado pela jornalista Simone Quintas e pelo produtor cultural Júnior Guimarães. Neste ano, o festival é um oferecimento do Instituto Cultural Vale e conta com o patrocínio das empresas Electrolux, Breton, Portobello e Sherwin William, copatrocínio da Bel Lar e Tapetah, apoio da ABPMA (Associação Brasileira dos Produtores de Mogno Africano), Divina Terra, Ecosimple e Oxford, e parceria da ABD (Associação Brasileira de Design de Interiores).

Ao longo do ano, são promovidas imersões entre designers e artesãos para a troca de conhecimentos. O resultado destes encontros são produtos criativos e cheios de história, exibidos e vendidos na loja da Semana Criativa de Tiradentes e em lojas de design do país. Participam desta edição os designers Gustavo Bittencourt (RJ), Luly Vianna (SP), Karol Suguikawa (MT), Pietro Oliveira (MG), Rodrigo Ambrosio (AL) e os artesãos Alisson Lourenço Nascimento (madeira/marchetaria), Tatiane Carvalho de Santana, Edna Maria Carvalho de Santana e Wellington Carvalho de Santana (palha), Camila Mendes (bordado), Claudio de Matos Ferreira (Nôca) e Bela Ladeira (couro), Carlos Henrique Silveira Barbosa, Leonardo Luiz da Silvia e Tiago César de Almeida (lata).

Além disso, diversos artesãos que participaram de edições passadas permanecem no projeto, e junto com o time de designers continuam trocando, criando produtos ou mesmo aprimorando ideias antigas. “Às vezes, um artesão não participa um ano para dar um respiro, volta no outro… O importante é que estamos sempre juntos. A família está cada vez maior!”, conta Simone Quintas.

O movimento de continuidade de artesãos e designers é chamado de “Desdobramentos”, e neste ano mantém a presença dos designers Linda Martins, Luciana Pires, Maraí Valente, Maria Helena Emediato, Estevão Toledo e Murilo Weitz. Entre os artesãos estão Alexandre Mezêncio, Cristina Fonseca, Deise Reis, Eliana Maia, Fabio Reis, Gabriel Paineira, Lilia Fonseca, Lucas Silva, Luciano Jaques, Maria Conceição de Paula, Mariana Paineira, Marlon Carvalho, Raimundo Nonato, Robson Matias, Valcir Barbosa, Wagner Trindade, Estevão Toledo.

Em outubro, durante o festival, acontece uma verdadeira maratona de conteúdo e de experiência pelas vielas da cidade sobre artesanato, design, arquitetura e gastronomia. O público é formado por arquitetos, designers de produto e de interiores, artesãos, artistas, formadores de opinião, lojistas e interessados no assunto vindos de todo o país.

A programação completa está aqui: https://semanacriativadetiradentes.com.br/#festival-atual

Semana Criativa de Tiradentes

Data: 20 a 23 de outubro

Mais informações: https://semanacriativadetiradentes.com.br 

https://www.instagram.com/semanacriativadetiradentes

Os designers da edição 2020 Karol Suguikawa (MT), Pietro Oliveira (MG), Rodrigo Ambrosio (AL), Luly Vianna (SP) e Gustavo Bittencourt (RJ). Credito: Eugenio Savio